Teatercentrum

Jag är scenkonstnär, skådespelare och dockspelare, och producerar föreställningar och scenkonstprojekt sedan år 2001. Det gör jag oftast i samarbete med utövare inom scenografi, dans, ljudkonst, regi, aktörer mm. Och helst i samarbete med ytterligare en producerande part. Jag medverkar också i andra teatrar och scenkonstprojekt, och kastar mig gärna in i nya samarbetsformer.

Jag har ett stort engagemang i att arbeta med skapande på olika vis, genom kurser, sociala projekt och workshops. Under ett par månader har jag periodvis arbetat som konstnär i skolan, bl.a inom ramen för skapande-skola.  Det känns väldigt givande, lärorikt och viktigt. Jag vill också verka för att öppna dörrar mellan konstutövare och skolvärlden.

Anna Leyman Scenproduktioner

Jag är här nu! består av Nadina Pundins, Lisa Pedersen och Harriet Ohlsson, som alla studerat musik och teater på olika håll, bland annat på Högskolan för Scen och Musik i Göteborg och som utöver detta projektet är aktiva frilansmusiker.

Vi gör musikteaterföreställningar för barn mellan 7-13 år och de vuxna i dessa barns närhet. Vi intresserar oss för teman som rör genus, identitet, självkänsla och upplevelsen av musik.
Text, musik och manus skrivs av oss och föreställningarna vi hittills har gjort är skapade i samarbete med Lars-Eric Brossner, regissör på Folkteaterns barnscen i Göteborg. Ambitionen är att repertoaren i sig skall ge ett avtryck hos publiken och möjlighet till att reflektera över jämställdhetsfrågor och influenser i musiken, från olika delar av världen.
Vi har arbetat med föreställning/manus på ett sånt sätt att det ska vara naturligt för både tjejerna och killarna i publiken att identifiera sig med oss på scen. Ett kärleksbrev kan t.ex. ha en könsneutral avsändare och vi har valt att så lite som möjligt problematisera jämställdhetsaspekten utan istället skapa ett självklart tilltal som riktar sig till alla oavsett kön eller ålder, eftersom vi även vill nå de vuxna.

Vår första föreställning med namnet Jag är här nu! vann Barnteaterakademiens Manuspris 2008 och har spelats med 350 föreställningar mellan 2008-2011, först som anställda av Folkteatern i Göteborg under 2 månader hösten 2008 och efter det på turné genom Riksteatern, Folkets Hus och Parker och Länsmusikorganisationerna.
Vår andra föreställning IDOL – så som Vi vill hade premiär våren 2011 och har nu spelats över 100 föreställningar. Och nu ligger vi i startgroparna för arbetet med vår nya föreställning med premiär under 2012.

Jag är här nu!

Teater Tamauer består av elva fasta medlemmar. Anders Friberg, konstnärlig ledare och regissör, Beate Persdotter Löken, ljussättare, scenograf och tekniker, Gustav Åvik, verksamhetsproducent, Jan Ericson, skådespelare, Jarle Hammer, skådespelare, Johan Friberg, skådespelare, Karolina Lindblad, producent, Lovisa Pihl, producent, Sara Klingvall, skådespelare och regissör, Ulrika Kärrö, scenograf och kostymör, Ylva Nilsson, skådespelare.

Med uppsättningen whatever LOVE means arbetar också Anna Gustavsson, AnnaRuna Kax, Heidi Saikkonen och Robin Davidsson.

Teater Tamauer bildades i och med sommaruppsättningen av En midsommarnattsdröm i Slottsskogen 1994. Hösten 2002 tog vi över Lilla Teatern vid Järntorget tillsammans med Teater Kurage. Våren 2003 bytte teatern namn till Hagateatern.

Varje år spelar vi en barn och en vuxenföreställning. Ibland är ingången filosofisk, annars poetisk, absurd eller realistisk. Vi arbetar mycket med existentiella teman, om livet och människan i hennes olika sammanhang.

Namnet kommer från Ingemar Leckius dikt Är jag en tamauer?

…är jag en gräshoppa?
Nej, jag har bara en gräshoppas själ.

Är jag en tamauer? Nej, jag är bara
rastlös somen tamauer. Innestängd
som en tamauer. På väg som en tamauer.
På väg mot ett galler av…

Teater Tamauer

The Gothenburg English Speaking Theatre, GEST, was founded in November 2005 with the aim of providing quality, contemporary and award-winning theatre in the English language.

GEST is an ensemble of professional actors from England and Sweden who aim to produce theatre of the highest standard, which is accessible to everyone. We collaborate closely with schools, colleges and universities, offering specially reduced student prices, workshops and after-show discussions with the actors.

Gothenburg has a large English speaking population and is the home to a variety of nationalities where English is the second language. GEST also seeks to cater for these people, who may long for an enjoyable night at the theatre.

The Gothenburg English Speaking Theatre

Teateri startades 1997 av teatermänniskor i Jönköping med olika nationell bakgrund.

Vi är en teater i tiden, med internationell prägel och hela Sverige som spelfält. Vi erbjuder teater för grundskola och gymnasium och offentliga föreställningar för vuxna.Vi spelar för alla som ännu har unga ögon.

Teateri vill vara en spegling och en röst som vågar ifrågasätta och bidra till att väcka tankar och medvetenhet runt komplexa frågeställningar i vår tid. Vi samarbetar med pedagoger och organisationer som sätter de humanistiska värdena i främsta rummet. Vi skapar professionell teater om samhällsfrågor och idéer i tiden med ett samhällsmässigt och pedagogiskt engagemang, och utveckla en lyhördhet för vad som är aktuellt. Vi siktar mot att utvidga vårt spelfält till Europa och världen.

Som enda fria professionella teater i Småland är vi ett viktigt komplement till institutions- och amatörteatrar.

Större delen av vår verksamhet bedrivs ute på turné. Vår främsta målgrupp är barn och unga.Varje år försöker vi ha en större produktion för ungdomar och/eller vuxna, som tar upp ett aktuellt tema och kräver lite mer av teknik och spellokal, och en mindre uppsättning för barn som kan spelas i nästan vilken lokal som helst.

Teateri

Teater Marang bildades år 2000 av skådespelaren Suzanne Rangstedt och gitarristen Bengt Magnusson. Vi ville utforska mötet mellan det talade ordet, musiken och det fysiska uttrycket på ett sätt som är lätt för publiken att ta till sig. Sedan dess har vi satt upp flera barn- och familjeföreställningar baserade på klassiska folksagor. Formen är humoristisk, påhittig berättarteater med specialkomponerad gitarrmusik och mycket spelglädje!

Vår tids barn översköljs av ett enormt stort och hastigt flöde av intryck. Detta i kombination med samtidens prylfixering fick oss att vilja berätta med så enkla medel som möjligt. Vår scenografi skall rymmas i en resväska. Det är det mänskliga berättandet som står i fokus! Att vi har så lite scenografi och enkel ljussättning hjälper oss också med vår miljövänliga målsättning: att åka kollektivt där det går, att handla lokalt, och att återanvända material.

Till vår glädje efterfrågar många det vi gör. Inte minst, har det visat sig, uppskattas vi av en publik för vilken det svenska språket är relativt nytt och där berättartraditionen är levande.

kontakt: marang@bredband.net

Teater Sesam bildades 1987, och har redan från start haft siktet inställt på att presentera professionell och nyskapande dock- och skuggteater för en bredare publik. Våra lokaler ligger på Chapmans Torg 2 i Majorna i Göteborg. Våren 2009 fick vi en till scen på Chapmans Torg. Den heter ”Lilla Scenen” och ligger på Chapmans Torg 10.

Minst en ny produktion per år har det blivit, samtidigt som vi fortsatt turnera i Sverige med våra småbarnsföreställningar. Genom åren har vår teater dessutom kommit att fungera som en plantskola för svenska dockspelare och dockmakare. I våra verkstäder tillverkar vi våra egna dockor och skuggfigurer. Vi anordnar också workshops i skuggteater.

Vi har haft nöjet att företräda Sverige i många internationella teater- och dockteaterfestivaler, ofta som den enda svenska eller nordiska representanten. Koncentrationen ligger trots detta på vår fasta verksamhet i Göteborg. Här vill vi vara den resurs för staden som rikets andra stad förtjänar; en traditionellt medveten och samtidigt nyskapande scen för dockteater och skuggspel.

Vårt mål är att stärka dockteaterns status i Sverige genom att presentera en mångskiftande och modig repertoar. Sesams föreställningar vänder sig till alla åldersgrupper. Vi kompromissar aldrig med den konstnärliga kvaliteten och ser det som en viktig uppgift att presentera komplexa och konstnärligt utmanande produktioner även för de allra minsta.

Vi kan göra illusionen fullständig!

Teater Sesam

Teater Trixter ägnar sig med förkärlek åt de stora existentiella frågorna. Vad driver oss vidare? Hur besjälar man sitt liv?

Teater Trixter har funnits sedan 1990. Vi har under åren hunnit sätta upp 36 produktioner; de flesta skrivna av vår husdramatiker Petra Revenue, som för övrigt var en av dem som grundade teatern.

Utmärkande för Trixter är ett enkelt språkligt tilltal i kombination med nyskriven dramatik. Vår målsättning är inte att lära ut, utan att dela erfarenheter av mänskligt liv.

Våra föreställningar vänder sig till vuxna och ungdomar från 15 år.

Teater Trixter

Teater UNO bildades 1977 och är en kollektivt arbetande ensemble vars inriktning är att spela teater för främst ungdomar men även för barn och vuxna. Teater UNO fick egen scen 1990 i det gamla Posthuset vid Drottningtorget i Göteborg, flyttade 2007 till Esperantoplatsen, men har hela tiden även spelat uppsökande teater.

Tematiskt arbetar gruppen med tidlösa humanistiska spörsmål kopplade till aktualiteter i vår samtid. Förhållningssättet är kravfullt men utan pekpinnar. Spelstilen är utåtriktad och lekfull. 

I sin strävan att förnyas konstnärligt och att stärka teaterns betydelse inom skolvärlden, har ensemblen valt att i stor utsträckning repetera och spela föreställningar i klassrumsmiljö.

Teater UNO består av sex medlemmar: Åsa Eek Engquist, Marie Svensson, Pelle Bolander, Carl Harlén, Björn Holmudd och Staffan Nattsén.

Teater UNO

Teater Eksem spelar teater i Göteborg, Sverige och världen. Vi skapar teater för både vuxen- och barnpublik i syfte att göra föreställningar som är som det där skrubbsåret du bara inte kan sluta pilla på, som värken i musklerna efter ett hårt träningspass eller som när du slutat äta och sova för du är så förbaskat förälskad. Ingen ska lämna salongen nyvaken efter att ha sovit bort sista akten.

Grunden för Teater Eksem är vi, dess medlemmar, vår lust att arbeta tillsammans och vår lust till teatern. Vi drivs av vårt engagemang och intresse för frågor som ligger oss nära och de som ligger utanför vår privata sfär. Vi vill arbeta för och med vår publik. Vi strävar efter att undersöka, skildra, aktualisera, vrida och vända på vår och er samtid och historia. Vi vill förnya oss och teaterkonsten genom att gestalta drömmar, längtan, oro, lustar, perversioner, känslor och tankar.

Teater Eksem arrangerar även kurser och workshops inom scenkonstområdet.

Teater Eksem

Från Maidanek till östra Kongo.

Teater Albatross är en internationellt turnerande fri grupp med ett starkt socialt engagemang. Vi har rötter i en fysisk teatertradition (Jerzy Grotowski), men har sedan lång tid även ägnat oss åt berättarteater. Vi har gjort många föreställningar om Förintelsen och den jiddischkultur som försvann i och med andra världskriget. Bland annat har vi 1986 spelat i en barrack inne i koncentrationslägret Maidanek för överlevande fångar.

De senaste elva åren har dock fokus legat på Afrika. En mängd turnéer och samarbeten i Kamerun och Kongo (DRC) har genomförts. I Kamerun har vi arbetat i fiskebyar mot utfiskningen. Vi har gjort teater och filmer om detta som uppmärksammats mycket i Kamerun. Vi har turnerat runt om i Kongo – också i östra Kongo – med en föreställning som var en del av deras 50-årsfirande som en självständig stat.

Vi ordnar emellanåt skådespelarseminarier, symposier och festivaler runt spännande ämnen etc. I september 2012 skall vi t ex ha ett stort Kongosymposium.  Vi spelar på svenska, engelska och franska. I Sverige har vi en stor teater på landet söder om Göteborg med tjugo gästrum, så välkommen hit!

Teater Albatross

Syster Gubbla är en fri teater i Göteborg som gör små föreställningar om stora frågor för barn och vuxna. Föreställningarna ska vara anpassningsbara till den spelplats som erbjuds. Syster Gubbla drivs av Cecilia Wilhelmsson och turnérar i hela landet.

Syster Gubbla

Pelikanteatern bildades 2002 och har sen 2004 Göteborgs minsta scen på Chalmersgatan 25, mellan Avenyn och Vasaparken.

Föreställningarna präglas av en poetisk ton och den intima atmosfär som skapas i en liten salong. Den lilla människans stora problem i fokus, ofta med en viss tragikomisk ingång. Övervägande nyskrivet, för barn, unga och vuxna. Mestadels på egen scen men alla föreställningar kan spelas uppsökande.

Pelikanteatern

MasthuggsTeatern vill utforska och berätta om människans natur och villkor, för människor i alla åldrar. Gruppen bildades 1992, har rötterna i ett fysiskt, musikaliskt och utåtriktat teaterspråk, och månar om att undersöka och utveckla nya arbetsmetoder och sceniska uttryck. Vi spelar både på hemmascenen i Masthugget – ett stenkast från Järntorget i Göteborg – och på turné.

MasthuggsTeatern är en medlemsteater med platt organisation. Alla väsentliga beslut fattas gemensamt av de fasta medlemmarna; beslut såväl om vår konstnärliga inriktning som i mer praktiska frågor.

Masthuggsteatern

Stadigt förankrade i Göteborg utvecklar vi nya vägar ur den fysiska, postmoderna och postdramatiska teatertraditionen i föreställningar som vi spelar över hela världen.

Vår teater utgår från skådespelarkonsten – en människas förmåga att använda sig själv för att tillsammans med åskådarna skapa ett gemensamt rum för utbyte av mänskliga erfarenheter. Vi ger röst åt spruckna, undanskuffade historier som bottnar i konstnärens personliga engagemang och behov av att ställa sina erfarenheter och upplevelser till förfogande för det iscensatta samtalet.

Vi som driver teatern sedan 2004 är teaterveteranen Sören Larsson och skådespelaren/ dramatikern Fia Adler Sandblad.Våra produktioner spelas på vår lilla, intima hemmascen, ateljéteatern på Konstepidemin, och på turné i Göteborg, Sverige och världen.

Skådespelaren/dramatikern Fia Adler Sandblad är fil.mag. med huvudämnet skådespelarpraktik vid Göteborgs Universitet och har ett General Certificate i Roy Hart Theatres röstarbete.

Regissören och pedagogen Sören Larsson har sin utbildning i teater- Stockholms 50- tal och hos Jerzy Grotowski i Polen under 60-talet. Han kallar sitt arbete för Kroppens Poesi (som fick ett eget kapitel i den nyutkomna teaterhistorien) och är inriktad på skådespelarens kropp som en källa till kunskap och erfarenhet.

larssons & ADAS teater

Teater ACTA är en musikteatergrupp som verkar för att leverera nyskapande ungdomsteater runt om i Sverige. Med nyskriven rapp dialog som grund och filmens snabba klipp som inspiration vill Teater ACTA nå ut till dagens unga. Genom att låta gamla beprövade teatergrepp samverka med koreografi och ett filmiskt uttryck vill vi skapa en länk mellan den traditionella teatern som konstform och de nya kanalerna.

Teater ACTA spelar ämnesdramatik och har en pedagogisk inriktning på sina pjäser. Detta förstärker vi genom att följa upp föreställningarna med en workshop. Publiken får då en personlig och djupläggande kontakt med de ämnen som berörs i pjäsen.

Teater ACTAs scen ligger på Fiskhamnsgatan i Majorna i Göteborg. Föreställningarna spelas på turné över hela Sverige.

Teater ACTA

Sedan 1987 har Teater Jaguar spelat teater för barn och ungdomar. Visionen var då och är nu att göra meningsfull teater för unga.

Med respekt och ärlighet, utan tydliga svar och pekpinnar möter vi vår publik. Vårt mål är att ta unga tankar på allvar.

Teater Jaguar spelar både på vår egen scen i centrala Göteborg och på turné i hela Sverige.

Teater Jaguar

När du kommer till Teater Kurage vet du aldrig vad du kommer att får se. Bara att du blir överraskad, utmanad, underhållen och berörd. Vi vägrar låsa oss i en teaterform eftersom varje föreställning vi gör kräver sin specifika form och sitt unika universum. Den dagen vi blir för trygga eller förutsägbara lägger vi ner!

Teater Kurage är Sara Estling och Rebecca Alverfors. Vi är först och främst skådespelare och hos oss står skådespelarnas möte med varandra och publiken i centrum. För oss är mångfacetterade och utmanande rollporträtt en självklarhet. Våra föreställningar handlar om att vara människa här och nu och människans strävan att få ihop sin inre verklighet med den yttre. Hur förhåller man sig som individ till normerna i samhället? Vad väljer man att visa av sig själv för andra och vad döljer man? Hur lever vi våra liv tillsammans i en individualiserad värld? Detta är några av de frågor som vi är väldigt intresserade av att undersöka tillsammans med våra medarbetare och vår publik.

Vi gör ingen skillnad mellan komedi och tragedi. Vi tycker att varje föreställning ska innehålla båda delar. Precis som livet gör. Inte heller skiljer vi på om det är för barn eller vuxna vi spelar. Alla människor har rätt till kvalitativ teater som tar publiken på allvar.

En grundförutsättning för Teater Kurage är samarbetet med andra konstnärer som inte är rädda för att bidra med sin syn på tillvaron och konsten. Varje föreställning har sin unika sammansättning av människor. Teater Kurage föds på nytt i varje föreställning vi gör.

Teater Kurage bildades 1999 av Rebecca Alverfors. Våren 2008 tillkom Sara Estling som konstnärlig ledare.

I oktober 2002 tog Teater Kurage och Teater Tamauer tillsammans över Lilla Teaterns gamla lokaler vid Järntorget. Dessa lokaler döpte vi i mars 2003 tillsammans om till Hagateatern.

Teater Kurage

Crowd Company skapar dansteater för teaterlokaler och offentliga platser. Kompaniet leds av koreograf Marika Hedemyr och verkar med Göteborg som bas och världen som arbetsfält sedan starten 2000. Crowd Companys föreställningar har en hög igenkänningsfaktor. Ofta är det vardagliga situationer och rörelser som skruvats ett varv till och presenteras i ett sceniskt format. Konceptet med Uppstickare – korta dansteaterverk som kan dyka upp var som helst – gör att kompaniet möter en stor publik mitt i deras vardag. I större scenföreställningar arbetar kompaniet alltid med nyskapad koreografi och nyskriven musik.

Crowd Company gör 1-2 produktioner per år. Förutom föreställningar ingår internationella utbytesprojekt som en del i kompaniets verksamhet. Projekt som handlar om att utveckla, fördjupa och utmana gränserna för vad konstnärlig praktik inom scenkonst är.

Crowd Company finns med kontor och repetitionslokaler i Göteborg och gästspelar i Sverige och internationellt. Island, Polen, Vitryssland, Egypten och Ryssland är några av de länder där vi spelat de senaste åren.

Crowd Company

Blaffa

Allikateatern är en etablerad fri teater grundad 1998 i Göteborg som producerar både vuxen- och barnteater. Förutom historiska stadsvandringarna och kunskapsföreställningar fokuserar Allikateatern på att ta teatern till publiken, bland annat genom att erbjuda ”Hämtpjäser” som spelas till exempel i ett vardagsrum eller i en festlokal.

Allikateatern vill genom skrattet öppna publiken och få den att sänka garden, för att då drabbas av allvaret. Ett av våra främsta mål är att nå dem som vanligtvis inte söker sig till teater. Det gör vi genom ett brett utbud, ett riktat marknadsföringsarbete och att hitta nya arenor för våra föreställningar. I vårt arbete använder vi oss av såväl befintliga texter, som av nyskriven dramatik. Att skapa högkvalitativ scenkonst är drivkraften för vår verksamhet som följer två linjer:

1. Temabaserad teater
Vi arbetar utifrån olika teman/frågeställningar och har hittills fokuserat på mod och utanförskap. Mod att göra val, att bryta mönster, att bryta upp; utanförskap i relation till andra människor och till samhället i stort.

2. Kunskapsteater
Utifrån lusten att berätta skildrar vi personer och ämnen från vetenskapliga områden och historiska perioder.

Allikateatern

Big Wind är ett konstnärskooperativ inom dans, musik och teater. Den gemensamma basen och fysiska samlingspunkten är replokaler och kontor på Konstepidemin i Göteborg. Turnéer är regel. Egna arrangemang undantag.

Det som började med behovet av en gemensam förening har vuxit till ett varumärke. Lite som Yamaha – många olika produkter med samma märke. Inom Big Wind finns en kärna av grundare och nykomlingar som har jobbat och visat sig värdiga sitt medlemskap.

Big Wind har skapat barnföreställningar sedan 1989. Förutom kvalitetsaspekten läggs stor vikt vid barnens mottagande av föreställningarna. Det är viktigt för oss att bemöta och respektera vår publik och dela med oss av vår glädje för våra respektive konstformer, vår respekt för varandra och för våra arbetsgivare, det vill säga publiken.

Det händer att publik och arrangörer förknippar Big Wind uteslutande med barnföreställningar. Big Wind är dock mycket mer än så, vi producerar föreställningar även för ungdomar och vuxna. Bredden i Big Wind kan ibland förbrylla folk. Men som vi säger själva: kärt namn har många barn.

Tillgängliga för turnér, festivaler mm, med vissa föreställningar på svenska, danska och engelska.

Big Wind

Göteborgs Dramatiska Teater bildades hösten 2004. Vi har sedan dess gästspelat i Göteborg och turnérat i landet med våra föreställningar. Sedan hösten 2009 spelar vi också på egen scen i Göteborg.

Göteborgs Dramatiska Teater